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En el antiguo Egipto, se cuidaba mucho la apariencia. Hombres y mujeres, aplicaban en sus pieles ungüentos olorosos siempre que su estatus económico se lo permitía. Pero, ¿qué significaba el perfume para esta civilización? ¿Cómo preparaban estas esencias? ¿Qué usos tenían? ¿Qué aromas eran los más usados? Vamos a descubrir la historia del perfume en el Antiguo Egipto. Para los egipcios, el aroma de las cosas tenía mucho que ver con la esencia divina de éstas, por eso, cuando aplicaban sobre la piel la esencia de una flor estaban poniendo sobre su piel algo sagrado, algo que les daba un poder especial. Tanto era el respeto de los egipcios por los perfumes que tenían un dios para ello llamado Nefertum, “guardián y protector de quienes hacen perfumes y aceites, protector y dios del loto sagrado. Osiris es el cuerpo de las plantas, Nefertum es el alma.” ¿Cómo preparaban los perfumes los egipcios? El modo de preparación no tiene nada que ver con el modo de preparación actual. Actualmente se utiliza la destilación y los perfumes son acuosos, más ligeros en textura y aroma. En el antiguo Egipto, se quemaba la sustancia aromática junto con aceites y/o resinas a fuego lento. Así se conseguía un aceite que tenía el olor a esa planta o flor. Por eso estos perfumes son tan grasos, más intensos, duran muchísimo tiempo y se conservan de maravilla. ¿Qué usos tenía el perfume? El perfume era algo elitista. Las personas que tenía un poder adquisitivo alto se podían permitir su uso a diario. Las mujeres se bañaban en esencias, se untaban aceites aromáticos una y otra vez, día tras día, hasta que borraban cualquier olor corporal. No podemos olvidarnos del poder afrodisíaco y erótico del perfume para ellos. Al considerarse algo divino, en las fiestas religiosas era imprescindible asistir bien perfumado para llamar la atención de los dioses. En las representaciones, se ve a las mujeres colocándose la flor de loto en la nariz o con conos de incienso sobre su cabeza. También eran usados aceites aromáticos en durante la momificación y se han encontrado frascos de perfume en muchas tumbas. ¿Qué aromas eran los más comunes? El más abundante parece ser el perfume de loto. Esta flor es muy abundante en el Nilo, una flor delicada, con connotaciones regenerativas y eróticas que aparece muchas veces en representaciones pictóricas egipcias. Perfumes DIVAIN que tienen la flor de loto como ingrediente principal: DIVAIN-058 DIVAIN-083 DIVAIN-146 ¿Quieres saber más? Te invitamos a ver este video. Más historia sobre el perfume en este post. Más sobre la historia del perfume: El perfume en la Antigua Grecia | El perfume en la Antigua Roma

El perfume acompaña al ser humano a lo largo de su historia. Tras el perfume en Egipto, hoy vamos a descubrir la historia del perfume en la Antigua Grecia para enterarnos de cómo utilizaban ellos las fragancias y cómo influyeron en su fabricación y distribución por Europa. Los perfumes en Grecia En Grecia había un gran número de dioses y todo tenía un mito asociado, un enlace con lo divino. El perfume no iba a ser menos. Fueron los habitantes del Olimpo los primeros en usar los aromas para acicalarse y quienes enseñaron a los hombres y mujeres el uso de los perfumes. Cuentan que Afrodita se pinchó con la espina de una rosa, que era blanca y sin olor. La manchó con su sangre volviéndola roja y Eros, prendado de su belleza, la besó dándole así esa fragancia embriagadora. El desarrollo de la perfumería en Grecia tiene su origen en Creta y en otras colonias. Los perfumistas de estos países se instalaron en ciudades griegas y los habitantes no tardaron en aprender este arte, llegando a ser grandes maestros de la elaboración de perfumes y ungüentos, exportándolos hacia Europa. Se cree que ellos fueron los primeros en crear perfumes líquidos, los envasaban en preciosos recipientes de plomo, plata, oro y más comúnmente de alabastro, todos con la decoración propia de su cultura. Los helenos usaban una fragancia diferente para cada parte de su cuerpo. Mejorana para los cabellos, aceite de palma para el pecho, menta para los brazos, tomillo para las rodillas, aceite de orégano para los pies, etc. Se perfumaban tras el baño o antes de asistir a algún evento especial, es decir, igual que ahora. En los gimnasios griegos existía una parte dedicada al aseo personal y allí disponían de múltiples fragancias para perfumarse antes de salir. Pensaban que el buen aroma ahuyentaba a los malos espíritus, de hecho, a los difuntos se les enterraba bien perfumados y acompañados de un frasco de perfume. También consideraban que los perfumes tenían propiedades curativas. Los aromas más usados por los griegos son: mirra, menta, mejorana, tomillo, orégano, mirto y flor del almendro. Todos y cada uno de estos aromas tiene, cómo no, un origen divino. Os dejamos algunas fragancias de nuestro catálogo que contienen algunos de estos ingredientes. Más sobre la historia del perfume: El perfume en el Antiguo Egipto | El perfume en la Antigua Roma

Los romanos tomaron buena nota de la afición de los griegos por los perfumes llegando no ya a usar, sino a abusar del uso de las fragancias. En Roma, el cuidado de la imagen era muy importante ya que era un reflejo del estatus social. Vamos a conocer la historia del perfume en la Antigua Roma. Los perfumes en Roma Los romanos perfumaban su piel, sus ropas y pertenencias, perfumaban las estancias e incluso los lugares públicos. Trajeron desde muy lejos aromas exóticos, desconocidos hasta ese momento como la glicina, la vainilla, el clavel o la lila. La influencia oriental trajo consigo aromas como el pino, el jengibre, la mimosa o el cedro. Eran unos auténticos entusiastas del perfume, fue allí, en Roma, donde se constituyó el primer gremio de perfumistas: los ungüentarii, artesanos respetados que transmitían sus secretas recetas a sus descendientes, protegiendo sus creaciones, su nombre y su negocio. Había perfumes más lujosos al alcance solo de unos pocos y otros más populares. Sólidos, en polvo o pastillas: un aroma formado por un solo ingrediente cada vez, como la almendra o el membrillo. Ungüento líquido: llevado a cabo con flores, especias y gomas trituradas en un soporte aceitoso, normalmente aceite de oliva. Perfume en polvo: hecho con pétalos de flores pulverizados a los que se añadían ciertas especias. La vida diaria de los romanos estaba rodeada de deliciosos aromas. El baño era una costumbre pública y diaria, un lugar de encuentro social, donde, por supuesto, podían perfumarse a placer. Las mujeres eran las principales usuarias, pero también los hombres se dejaban llevar por el gusto por el perfume. Los aromas favoritos eran los provenientes de las flores: narciso, jazmín, azucena y violeta, aunque también usaban aceites extraídos de sustancias como el sándalo. La llegada del cristianismo supuso un clan declive para el perfume ya que se consideraba propio del lujo y muy relacionado con la seducción. Nada que ver con los mensajes de pudor y humildad que esta religión difundía. El uso del perfume prácticamente desapareció. ¿Qué perfumes de nuestro catálogo habrían gustado a los antiguos romanos? Más sobre la historia del perfume: El perfume en el Antiguo Egipto | El perfume en la Antigua Grecia

¿Adoras los perfumes?, ¿te interesa profundizar en su conocimiento? Pues aquí te brindamos la oportunidad de conocer la historia del perfume y quién lo creó. La palabra “perfume” proviene del latín “fume” y significa “a través del humo”. A continuación, abordamos sus orígenes y cómo ha llegado hasta nuestros días. Origen del perfume El perfume ha existido desde siempre, desde la prehistoria. Al principio, se utilizaba como ambientador o elemento ceremonial, después pasó a colocarse sobren la piel. Los perfumes más antiguos fueron descubiertos por los arqueólogos en Chipre, donde encontraron la primera fábrica. Tenía más de cuatro mil años. Los primeros en fabricarlo para el uso humano fueron los egipcios. Aceites, esencias balsámicas, ungüentos, resinas diluidas en vino… Toda una serie de productos que se utilizaban para la medicina, la cosmética y para el proceso de embalsamación de los muertos. Era tan importante para ellos que, incluso, tenían un dios del perfume, Nefertum. Antigua Roma y cristianismo Fue con los romanos cuando se comenzaron a emplear fragancias como parte del aseo personal, sobre todo, de las mujeres y de todas las clases sociales. Aún sobreviven muchas recetas, tanto romanas como griegas. Sin embargo, con la llegada del cristianismo dejó de utilizarse de forma regular, excepto en la clases altas. Durante la Edad Media, época en la que la higiene personal no era una práctica extendida, las mujeres se embadurnaban con aromas fuertes y duraderos como el ámbar. La llegada de la alquimia Fue con la alquimia y la civilización árabe donde la experimentación y el desarrollo del perfume volvió a resurgir. El descubrimiento del alcohol como disolvente de las esencias dio paso a la creación de aromas más finos y duraderos. El pueblo árabe, que desembarcó en España, extendió la cultura del perfume a toda Europa. El perfume en Oriente Para los chinos, el sentido del olfato ha sido uno de los más importantes, por lo que las esencias y perfumes siempre han tenido un gran poder para ellos. Es más, una de las artes obligatorias que presenta el “Kamasutra” es la de perfumarse. Ya en el siglo VI contaban con grandes plantaciones dedicadas a la producción de perfume. Se cultivaban flores para el prensado de sus pétalos y así extraer su esencia. El perfume hoy En la actualidad, existen muchos tipos de perfumes y millones de formas de obtenerlos. Con la aparición de los aromas sintéticos, incluso se pueden crear olores nuevos, que no existen en la naturaleza. Las nuevas técnicas nos permiten desentrañar las diferentes esencias para crear perfumes de equivalencia. Descubrir toda la gama que ofrecemos, escogiendo la esencia que mejor se ajuste a nuestra personalidad, es una inmejorable manera de honrar a quién creo el perfume.

Siguiendo con la cronología de la historia del perfume y como ya te hemos contado en nuestros anteriores artículos, después de Egipto, Grecia y Roma, el siguiente y fundamental paso dentro de la evolución del perfume es el Antiguo Oriente. Para comprender mejor esta etapa, primero debemos remontarnos al siglo V, más concretamente al Imperio bizantino, estrechamente ligado a Roma. Asimismo, la sorprendente unión de numerosos pueblos nómadas dio lugar al nacimiento de Persia (el actual Irán) y Oriente Medio se convirtió en una de las zonas más vinculadas a la historia del perfume. LOS PERFUMES EN EL ANTIGUO ORIENTE Persia y Oriente Medio Persia se encontraba en medio de una ruta comercial a través de la que se transportaban esencias y afeites que constituían una parte muy importante de la economía del Antiguo Imperio Persa. Rosas de té de Persia, mirra, madera de cedro, incienso… Desde esa antigua ruta han llegado a nuestros días y persisten en multitud de aromas y perfumes actuales. En Europa descendió el uso de perfumes tras la caída del Imperio romano y la expansión del cristianismo, que predicaba la austeridad. Así que los perfumes se convirtieron en un símbolo de riqueza. El Imperio bizantino Paralelamente, en Oriente, con el surgimiento del Imperio Bizantino y la difusión del Islam, los perfumes continuaron con su expansión y Bizancio consiguió que esta industria llegara a ser mucho más grande que la del Imperio Romano, ya que además del fácil acceso a las materias primas, surgieron nuevos aromas procedentes del ámbar gris, el agua de rosas o el almizcle. Asimismo, se perfeccionó la destilación con alcohol, base de la perfumería actual. Los árabes difundieron esta técnica con los perfumes a toda Europa a través de España. También en China había una importante devoción por los aromas y trabajaban grandes cosechas de flores dedicadas al prensado de pétalos para crear fragancias. Con todas estas fuentes, ¿Quién puede dudar de la importancia del Antiguo Oriente en la historia de los perfumes? Tipos de aromas que triunfaron en el Antiguo Oriente Los perfumes del Antiguo Oriente se caracterizan por presentar aromas especiados, dulces, florales, etc. Estos son algunos de los más populares: Especiados: estos aromas destacan por su potencia. Proceden de ingredientes como la canela, el clavo o la nuez moscada. Son embriagadores. Orientales florales: pertenecen a la familia de flores aromáticas y es uno de los aromas más antiguos. Se consigue con flores como la gardenia, el clavel o el nardo. DIVAIN-078 es un ejemplo perfecto de este tipo de aroma. Notas a maderas: se elabora a partir de maderas aromáticas como el sándalo, el cedro o el vetiver. Si te gustan estos olores te recomendamos nuestra fragancia DIVAIN-272 Orientales dulces o gourmand: son aromas irresistibles que se consiguen mezclando aceites esenciales con cacao, miel, vainilla… Nuestro DIVAIN-196 es un ejemplo perfecto de este tipo de fragancia. Perfumes de DIVAIN para viajar al Antiguo Oriente DIVAIN-556 No puede haber un perfume femenino más oriental que DIVAIN-556, similar a DIVAIN-556. Con innumerables notas de plantas aromáticas, su aroma te transportará a un zoco tunecino, descubriendo matices y colores a cada paso. DIVAIN-295 Y para hombre, DIVAIN-295, que atrapa el misterio de Oriente en una fragancia inolvidable, con notas de especias y madera. Revela todo tu magnetismo varonil sumando un elegante toque de sensualidad. DIVAIN-163 Por último, no podemos olvidarnos de nuestro DIVAIN-163. Una fragancia sensual y elegante inspirada en una historia de amor que te transportará al lejano Oriente para descubrir lugares paradisíacos llenos de secretos. Si quieres descubrir más fragancias con este toque oriental, utiliza nuestros filtros y déjate enamorar por estos perfumes, que no están hechos para pasar desapercibidos.

En la antigüedad Arabia del sur era muy diferente al desierto que es en la actualidad, frondosa y repleta de plantas aromáticas, era una zona conocida como la tierra de los perfumes. De hecho, en el libro sagrado del Islam, el Corán, se describe el paraíso como un lugar repleto de jardines y árboles, grandes ríos y con gran olor a perfume de almizcle.

Durante la década de los años 30 se produjeron algunos acontecimientos importantes, como las grandes crisis económicas o el periodo de entreguerras, que tuvieron una gran repercusión en las tendencias de moda que triunfaron en esta época. Por otro lado, las mujeres de Hollywood se convirtieron en grandes influencias para el mundo de la moda, tanto dentro como fuera de la pantalla. Las actrices y artistas popularizaron las pieles de zorro, las transparencias, los escotes y las plumas, entre otras prendas femeninas. Historia de la moda de los 30 La década de los años 30 estuvo marcada por una crisis económica mundial, provocada por la caída de la bolsa de Nueva York a finales de los años 20 (el crack del 29) y que pasa a influir en todos los ámbitos de la vida, incluyendo el mundo de la moda. Se popularizan los colores neutros y se comienza a fabricar prendas más económicas gracias al uso de fibras sintéticas. La seda artificial o el nylon, materiales mucho más asequibles, permiten que la moda llegue a todas las esferas de la sociedad. Asimismo, comienzan a utilizarse por primera vez los pantalones para mujer y el arreglo de prendas comienza a ser una necesidad del momento, por lo que las confecciones caseras pasan a ser muy populares. Sin embargo, son las mujeres del cine como Mae West o Greta Garbo, las que imponen el estilo que triunfó en la década de los años 30. Aunque la vida que llevaban sus personajes no se correspondía con la realidad, pasan a ser grandes modelos a seguir. Iconos que marcaron tendencia Diseñadores de moda como Travis Banton, creador de la imagen de Marlene Dietrich, y Mainbocher, diseñador del vestido de novia de Wallis Simpson para su boda con el Príncipe de Gales Eduardo VIII, se hicieron presentes en los eventos sociales del momento convirtiéndose en íconos de la alta costura y la moda de los años 30. Por otro lado, Madeleine Vionnet introduce en esta década el corte al bies en los vestidos, una técnica que consistía en utilizar el tejido en sentido diagonal para evitar las costuras. Lucien Lelong fue otro de los diseñadores que causaron sensación debido a sus modelos de faldas con vuelo y cintura ceñida. Este tipo de prenda es catalogada como un diseño extravagante y frívolo que requería de mucha inversión en tela, un lujo económico que pocos podían permitirse en los años 30. Sin embargo, sus diseños precedieron al “New Look” de Dior posterior a la Segunda Guerra Mundial que tuvo tanto éxito. Características de la moda de los años 30 Pantalones de mujer El origen del pantalón femenino surge del cambio de rol que deben asumir las mujeres tras el inicio de la Primera Guerra mundial, cuando deben trasladarse a las fábricas para trabajar mientras sus maridos están en la guerra. En los años 30 se ponen de moda los primeros pantalones diseñados exclusivamente para las mujeres, ya que hasta ese entonces utilizaban los de sus maridos. El éxito de la falda pantalón Elsa Schiaparelli introduce esta prenda en el vestuario femenino y alcanza el éxito con el diseño de la falda pantalón que realiza para la tenista Lilí Álvarez para el Roland Garros de París de 1931. Un diseño que fue muy polémico en su momento. Vestidos de los 30 Los diseñadores de la época renuncian al volumen y crean vestidos de noche más rectos y adheridos al cuerpo, conocidos como “vestidos esqueletos”. Se dice adiós a los lujosos bordados y se utilizaban tejidos más económicos como el satén. Por otro lado, los vestidos de día o casuales que más triunfan son los de punto. Escotes y espaldas al aire La sensualidad estaba marcada por pronunciados escotes en los vestidos y blusas con espaldas completamente descubiertas. Asimismo, las sandalias eran finas y dejaban ver los dedos de los pies de la mujer, algo que también se consideraba muy sensual. Sombreros y cortes de pelo Los sombreros grandes, extravagantes, en forma de zapato e inspirados en movimientos surrealistas como el que transmitía Dalí tuvieron un gran éxito. Por otro lado, se lleva un estilo de corte de pelo más largo que el de los años 20. La moda de los años 30 para hombres Los hombres a finales del año 20 tenían gran interés en el buen vestir, una tendencia que continuó en los años 30 a pesar de la situación económica. Sin embargo, los trajes de esta época se caracterizan por ser mucho más sobrios. La silueta atlética inspirada en los militares de rango era lo más buscado por el hombre de aquella época. Comienza a usarse hombreras y pantalones entallados en los trajes de hombre para transmitir ese porte masculino atlético. Aparecen las solapas con puntas anchas y los bolsillos eran cuadrados y grandes. Todo aquello que contribuía a agregar volumen en la parte superior del cuerpo masculino se convirtió en una moda bien aceptada para el hombre de los años 30.

Walt Disney, un nombre que resuena en todo el mundo, no solo como el creador de Mickey Mouse, sino también como el arquitecto de una de las empresas más poderosas y reconocidas a nivel global. Nacido el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Walt creció en una familia humilde y desde temprana edad mostró un talento excepcional para el dibujo y la animación. Su vida estuvo marcada por desafíos, pero también por una visión revolucionaria que lo llevó a fundar la Walt Disney Company y dar vida a personajes y mundos fantásticos. Disney fue un pionero, siempre buscando ir más allá de lo que se consideraba posible en su tiempo. Fue el creador del primer largometraje animado con sonido sincronizado, Blancanieves y los siete enanitos, y más tarde, introdujo innovaciones como los parques temáticos y las películas en 3D. Su legado trasciende el cine, tocando aspectos de la cultura popular, el entretenimiento familiar y la industria del turismo. El impacto de Walt Disney no solo se encuentra en sus obras, sino también en su manera de ver el mundo. Su insaciable curiosidad y su empeño por superar sus propios límites, le permitieron crear un universo de personajes que siguen encantando a generaciones, una fábrica de sueños que persiste en la actualidad, con Disneyland, Walt Disney World, y su imperio cinematográfico. El legado de Walt Disney: Cómo su visión transformó el entretenimiento Walt Disney no solo fue un hombre de negocios y un innovador; fue un visionario que entendió el poder del entretenimiento como una herramienta para conectar a las personas, especialmente a las familias. Desde el primer éxito de Mickey Mouse, su mente creativa estuvo siempre un paso adelante, creando universos mágicos que atraían a grandes y pequeños por igual. Pero más allá de la animación, fue un pionero de la tecnología, un hombre que empujó los límites de lo que el cine podía ofrecer. La introducción de los parques temáticos fue una de sus mayores contribuciones a la cultura del entretenimiento. Disneyland, inaugurado en 1955 en California, no solo se convirtió en un referente mundial, sino también en un testimonio de su capacidad para fusionar el mundo de la fantasía con la realidad. Estos parques temáticos cambiaron la forma en que las personas experimentaban el entretenimiento, combinando atracciones, espectáculos y una experiencia inmersiva sin igual. La conexión de Walt Disney con la moda y el estilo Aunque Walt Disney era más conocido por sus logros en el cine y el entretenimiento, su estilo personal también reflejaba sus valores y visión. Disney siempre se mostró con una imagen pulida y profesional. En sus primeros años de trabajo, lo vimos con trajes formales y bien ajustados, con una apariencia que emanaba autoridad y elegancia. Sin embargo, su estilo no era pretencioso, sino más bien una extensión de su personalidad: simple, elegante y atemporal. Walt Disney comprendía la importancia de la imagen, no solo para los líderes de la industria, sino también para los personajes que creaba. La moda y la estética eran vitales en la construcción de mundos ficticios que cautivaban al público, y este mismo principio lo aplicaba a su propia imagen. En sus trajes formales y su porte tranquilo, Disney proyectaba una figura de confianza y creatividad, lo que a su vez reflejaba los valores que la marca Disney hoy sigue representando. El perfume de Walt Disney: Elegancia y tradición Si bien no se sabe con certeza qué tipo de fragancia utilizaba Walt Disney, su estilo clásico y elegante sugiere que un perfume con notas de madera y especias podría haber sido una opción acorde a su personalidad. Algo con una mezcla atemporal de sofisticación. Esta fragancia, con su presencia audaz y refinada, podría haber sido el complemento perfecto para alguien con una visión tan grande y un estilo tan definido como Walt Disney. Al igual que Disney, esta fragancia es atemporal, sofisticada y con una sensación de lujo discreto. Si bien no podemos afirmar que este fuera su perfume, las características de DIVAIN-369 encajan perfectamente con la imagen de Disney: un hombre que se mantuvo fiel a su estilo, sin renunciar a la elegancia ni a la simplicidad. Este tipo de perfume, con su enfoque en la frescura y la calidez al mismo tiempo, evoca la misma sensación de innovación y modernidad que Disney quería transmitir a través de sus películas y parques. Es una fragancia que captura la esencia de alguien que no solo se dedicaba a la magia, sino que también entendía la importancia de dejar una impresión duradera. Walt Disney, un nombre que resuena en todo el mundo, no solo como el creador de Mickey Mouse, sino también como el arquitecto de una de las empresas más poderosas y reconocidas a nivel global. Nacido el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Walt creció en una familia humilde y desde temprana edad mostró un talento excepcional para el dibujo y la animación. Su vida estuvo marcada por desafíos, pero también por una visión revolucionaria que lo llevó a fundar la Walt Disney Company y dar vida a personajes y mundos fantásticos. Disney fue un pionero, siempre buscando ir más allá de lo que se consideraba posible en su tiempo. Fue el creador del primer largometraje animado con sonido sincronizado, Blancanieves y los siete enanitos, y más tarde, introdujo innovaciones como los parques temáticos y las películas en 3D. Su legado trasciende el cine, tocando aspectos de la cultura popular, el entretenimiento familiar y la industria del turismo. El impacto de Walt Disney no solo se encuentra en sus obras, sino también en su manera de ver el mundo. Su insaciable curiosidad y su empeño por superar sus propios límites, le permitieron crear un universo de personajes que siguen encantando a generaciones, una fábrica de sueños que persiste en la actualidad, con Disneyland, Walt Disney World, y su imperio cinematográfico. El legado de Walt Disney: Cómo su visión transformó el entretenimiento Walt Disney no solo fue un hombre de negocios y un innovador; fue un visionario que entendió el poder del entretenimiento como una herramienta para conectar a las personas, especialmente a las familias. Desde el primer éxito de Mickey Mouse, su mente creativa estuvo siempre un paso adelante, creando universos mágicos que atraían a grandes y pequeños por igual. Pero más allá de la animación, fue un pionero de la tecnología, un hombre que empujó los límites de lo que el cine podía ofrecer. La introducción de los parques temáticos fue una de sus mayores contribuciones a la cultura del entretenimiento. Disneyland, inaugurado en 1955 en California, no solo se convirtió en un referente mundial, sino también en un testimonio de su capacidad para fusionar el mundo de la fantasía con la realidad. Estos parques temáticos cambiaron la forma en que las personas experimentaban el entretenimiento, combinando atracciones, espectáculos y una experiencia inmersiva sin igual. La conexión de Walt Disney con la moda y el estilo Aunque Walt Disney era más conocido por sus logros en el cine y el entretenimiento, su estilo personal también reflejaba sus valores y visión. Disney siempre se mostró con una imagen pulida y profesional. En sus primeros años de trabajo, lo vimos con trajes formales y bien ajustados, con una apariencia que emanaba autoridad y elegancia. Sin embargo, su estilo no era pretencioso, sino más bien una extensión de su personalidad: simple, elegante y atemporal. Walt Disney comprendía la importancia de la imagen, no solo para los líderes de la industria, sino también para los personajes que creaba. La moda y la estética eran vitales en la construcción de mundos ficticios que cautivaban al público, y este mismo principio lo aplicaba a su propia imagen. En sus trajes formales y su porte tranquilo, Disney proyectaba una figura de confianza y creatividad, lo que a su vez reflejaba los valores que la marca Disney hoy sigue representando. El perfume de Walt Disney: Elegancia y tradición Si bien no se sabe con certeza qué tipo de fragancia utilizaba Walt Disney, su estilo clásico y elegante sugiere que un perfume con notas de madera y especias podría haber sido una opción acorde a su personalidad. Algo con una mezcla atemporal de sofisticación. Esta fragancia, con su presencia audaz y refinada, podría haber sido el complemento perfecto para alguien con una visión tan grande y un estilo tan definido como Walt Disney. Al igual que Disney, esta fragancia es atemporal, sofisticada y con una sensación de lujo discreto. Si bien no podemos afirmar que este fuera su perfume, las características de DIVAIN-369 encajan perfectamente con la imagen de Disney: un hombre que se mantuvo fiel a su estilo, sin renunciar a la elegancia ni a la simplicidad. Este tipo de perfume, con su enfoque en la frescura y la calidez al mismo tiempo, evoca la misma sensación de innovación y modernidad que Disney quería transmitir a través de sus películas y parques. Es una fragancia que captura la esencia de alguien que no solo se dedicaba a la magia, sino que también entendía la importancia de dejar una impresión duradera.  DIVAIN-369 Su influencia cultural sigue siendo tan fuerte hoy como lo fue en su época, y esa influencia se extiende más allá del cine o los parques temáticos, llegando a la moda, el arte y, por supuesto, la fragancia. Disney entendió el poder de las imágenes, los colores y las sensaciones. Y aunque su estilo personal era sencillo y elegante, su impacto fue grandioso y multifacético. Desde los trajes impecables que usaba en los primeros días de la compañía hasta la atmósfera única que creó en sus parques, Walt Disney dejó una huella que va mucho más allá de la animación.

Marie Curie, nacida como Maria Salomea Skłodowska el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia, Polonia, es considerada una de las científicas más influyentes de la historia. Su legado no solo ha marcado un hito en la investigación científica, sino que también ha servido de inspiración para generaciones de mujeres en la ciencia. Curie fue pionera en el estudio de la radiactividad, un campo que ella misma acuñó, y sus descubrimientos han tenido un impacto duradero en el desarrollo de la física y la química modernas. Su vida estuvo marcada por la dedicación incansable al conocimiento, a menudo trabajando en condiciones precarias. Después de mudarse a París para estudiar en la Universidad de la Sorbona, donde obtuvo sus grados en matemáticas y física, comenzó a colaborar con Pierre Curie, un físico que se convertiría en su esposo y compañero de trabajo. Juntos, llevaron a cabo investigaciones revolucionarias sobre los fenómenos radiactivos. El impacto de Marie Curie en la ciencia y la historia Los descubrimientos de Marie Curie fueron revolucionarios para su época. Junto a su esposo, Pierre Curie, descubrió dos elementos químicos, el polonio (nombrado en honor a su país natal, Polonia) y el radio. Estos hallazgos no sólo profundizaron la comprensión científica de la radiactividad, sino que también abrieron la puerta a nuevas aplicaciones de esta ciencia, que luego serían fundamentales en el desarrollo de la medicina, especialmente en los tratamientos contra el cáncer. A lo largo de su carrera, Curie enfrentó numerosas dificultades. No solo luchaba contra los prejuicios de una sociedad que consideraba a las mujeres incapaces de sobresalir en campos científicos, sino que también tenía que lidiar con los riesgos de trabajar con materiales radiactivos, sin la comprensión que hoy tenemos sobre los efectos nocivos de la radiación. Sin embargo, a pesar de estos desafíos, Marie Curie logró una serie de hitos impresionantes. Fue la primera mujer en ganar un Premio Nobel, compartido en 1903 con Pierre Curie y Henri Becquerel por sus investigaciones sobre la radiactividad. En 1911, recibió un segundo Premio Nobel, esta vez en Química, convirtiéndose en la primera persona en recibir dos premios Nobel en diferentes disciplinas científicas. Marie Curie y su lucha por el reconocimiento en un mundo masculino Marie Curie no solo fue una excelente científica, sino también una luchadora que desafió las normas de su época. En una sociedad dominada por los hombres, donde las mujeres no tenían acceso a la educación superior o a las posiciones académicas de prestigio, Curie se destacó no solo por su mente brillante, sino por su perseverancia. Tras la muerte de su esposo Pierre en 1906, Curie no se detuvo. Asumió el puesto de profesora en la Sorbona, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar una cátedra en esta institución, un logro monumental en su tiempo. A pesar de las críticas y las dificultades personales, su dedicación al trabajo científico nunca flaqueó. Curie se mantuvo firme en su objetivo de avanzar en la investigación, lo que la convirtió en un símbolo de fortaleza y determinación. El perfume de Marie Curie: aromas de una era científica Si bien no hay registros específicos sobre qué perfume usaba Marie Curie, podemos hacer una suposición fundamentada en los gustos y la época en la que vivió. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los perfumes eran una parte importante de la vida social y cultural, especialmente en París, donde Curie pasó gran parte de su vida. Aunque Marie Curie dedicó la mayor parte de su vida al trabajo científico, no podemos olvidar que, en su tiempo, las mujeres educadas y de alto estatus también tenían un sentido de la moda y la elegancia. Curie no fue ajena a estos códigos sociales; de hecho, se sabe que le gustaba vestirse de manera sofisticada, aunque siempre con una actitud de modestia. Esto se refleja en la forma en que podría haber elegido su perfume: una fragancia que, aunque sutil, marcará una presencia que dejará una impresión duradera. Conocida por su dedicación implacable a la ciencia y por ser una figura intelectual de gran renombre, probablemente no elegiría un perfume trivial o llamativo. Su fragancia personal sería discreta, elegante y refinada, pero con la misma fuerza que su carácter. Curie no era una mujer ostentosa, pero sí poseía una gran dignidad, y este perfume refleja este equilibrio entre la elegancia sutil y la fortaleza interior. DIVAIN-080 La trágica muerte de Marie Curie: ¿cómo la radiación afectó su vida? El legado de Marie Curie es incluso más conmovedor cuando se considera el precio que tuvo que pagar por su dedicación al estudio de la radiactividad. En una época donde los efectos dañinos de la radiación eran desconocidos, Curie trabajó durante años con materiales radiactivos sin la protección adecuada. A medida que su investigación avanzaba, los peligros para su salud se incrementaban. Marie Curie murió el 4 de julio de 1934, a los 66 años, a causa de una anemia aplásica, una enfermedad que se asocia con la exposición prolongada a la radiación. Su muerte es un recordatorio trágico de los riesgos inherentes a la ciencia en sus primeras etapas y de la valentía con la que ella enfrentó su labor, a pesar de los peligros. Marie Curie y su legado vivo Hoy en día, Marie Curie sigue siendo una figura central en la historia de la ciencia. Su trabajo ha dejado una huella indeleble en la medicina, especialmente en el campo de la radioterapia, que ha ayudado a salvar innumerables vidas. Las tecnologías basadas en la radiactividad continúan siendo fundamentales en el diagnóstico y tratamiento del cáncer. Además, su vida ha inspirado a generaciones de científicas, especialmente mujeres, a seguir carreras en campos dominados por hombres. El impacto de Marie Curie no solo se mide por sus premios y descubrimientos, sino por su capacidad para superar barreras sociales y científicas, lo que la convierte en una figura eterna en la lucha por la igualdad de género en la ciencia.